Rock in Rio transforma campanha em espetáculo musical

Em contagem regressiva para sua próxima edição, o Rock in Rio dá um passo além na sua forma de se comunicar e transforma campanha em experiência de entretenimento. Com “Rock in Rio. O lugar que quero estar”, o festival leva para a publicidade a mesma potência emocional que vive no palco e com o público, apostando em uma narrativa inspirada na linguagem dos musicais para revelar, pela primeira vez, os bastidores e o processo criativo por trás das experiências que movimentam milhares de pessoas a cada edição.

Com nove meses de desenvolvimento, o filme, com duração de 3 minutos, convida o público a entrar na engrenagem criativa que dá vida ao festival e entender por que ele é, cada vez mais, o lugar onde as pessoas querem estar. Abusando de referências lúdicas e grandiosas dos musicais da Broadway, a peça provoca desde já as pessoas a sentirem um pouco do que elas vão viver no festival e reforça esse chamado através do slogan “Você vai cantar. Você vai dançar. Você vai vibrar. O Rock in Rio é o lugar que você quer estar”.

Criada pelo Rockers, hub do Grupo Dreamers dedicado à comunicação de plataformas como Rock in Rio, The Town e Lollapalooza, a campanha marca também a estreia do conceito “Fábrica dos Sonhos”. A proposta desloca o olhar do público do line-up para o processo, estruturando uma nova camada narrativa para o Rock in Rio, em que o entretenimento passa a ser entendido como resultado de uma engrenagem criativa em operação constante.

“A Fábrica De Sonhos do Rock in Rio não é apenas uma campanha. Ela é parte da nossa vida, todos os dias, no planejamento e execução do festival, já que o maior desafio criativo dos nossos times é pensar como fazemos para, a cada nova edição, surpreender, inovar e emocionar ainda mais o nosso público. Ter a oportunidade de abrir nossos bastidores e apresentar essa visão dentro de uma narrativa tão mágica quanto a que estamos colocando no ar não apenas nos enche de orgulho, como reforça nossa crença de que conteúdo, experiência e entretenimento são, cada vez mais, os maiores pilares da nossa marca, tanto no produto quanto na comunicação”, afirma Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, do Rock in Rio, do The Town e do Lollapalooza Brasil.

O filme se insere em uma sequência de campanhas em que o Rock in Rio investe em linguagem autoral e execução fora do padrão publicitário tradicional. A escolha estética aproximou a peça de um conteúdo cinematográfico, ampliando seu alcance para além da lógica promocional.

“Quando decidimos contar essa história como um musical, não foi só uma escolha estética. Essa linguagem traduz a alegria que o festival provoca nas pessoas e se conecta com o convite que guia a peça publicitária, de cantar, dançar e vibrar. O Rock in Rio já é, por essência, uma experiência coreografada de emoções, encontros e energia, e o desafio foi levar essa pulsação para a comunicação sem perder a alma do festival. Mais do que mostrar bastidores, a ideia foi dar forma àquilo que todo mundo reconhece quando sente”, comenta Gustavo Tirre, diretor-executivo do Rockers.

A iniciativa inaugura uma série de ativações previstas para os próximos meses, com desdobramentos em diferentes pontos de contato e pilares de marcas e comunicação, como novas campanhas, conteúdos Always on, ativações pela cidade e colaborações com parceiros como marcas, artistas, influenciadores e fandons.

“This is Rock in Rio”: festival lança música autoral inédita que transforma a emoção de viver a Cidade do Rock em trilha sonora

Antes mesmo dos portões da Cidade do Rock se abrirem, o som do Rock in Rio já começa a ecoar. Em uma mistura de emoção, memória afetiva e expectativa coletiva, o festival lança nas plataformas digitais de áudio “This is Rock in Rio”, a música autoral criada exclusivamente para o filme “Rock in Rio. O lugar que quero estar”. Mais do que uma trilha sonora, a composição nasce como a tradução emocional da experiência de viver o Rock in Rio – um convite para sentir, cantar e carregar o espírito do festival para além da Cidade do Rock. A faixa reforça um dos conceitos centrais da nova campanha: o Rock in Rio como “The place I want to be” – o lugar onde todos querem estar e onde nasce o desejo coletivo do “EU VOU”, compartilhado por fãs, artistas, parceiros e pelo próprio time que constrói o festival. Disponível em todas os streamings como Spotify, Apple Music, Deezer e demais plataformas, a faixa também estará liberada nas bibliotecas do Instagram e TikTok, permitindo que o público transforme a música em parte das suas próprias histórias.

Composta por Zé Ricardo e Mauricio Piassarollo, “This is Rock in Rio” foi criada para representar exatamente aquilo que o festival desperta em milhões de pessoas ao redor do mundo: a sensação de pertencimento a algo maior. A música traduz em melodia e letra o instante em que um sonho ganha forma, quando a expectativa se transforma em experiência e quando milhares de vozes passam a vibrar como uma só. Desde os primeiros versos, a faixa constrói uma narrativa que transforma em música o momento em que um fã escuta, pela primeira vez, o chamado da Cidade do Rock. Ao longo da composição, esse chamado ganha força e reforça a ideia do Rock in Rio como esse lugar que desperta nas pessoas a vontade de viver, compartilhar e fazer parte daquele momento. Aos poucos, a composição cresce em intensidade e descreve a sensação de presenciar os fogos iluminando o céu, luzes acendendo na multidão, guitarras ecoando e corações pulsando no mesmo ritmo no festival.

“‘This is Rock in Rio’ nasceu da vontade de traduzir em música aquilo que as pessoas sentem quando vivem o festival. Queríamos criar uma faixa com a emoção de realização de um sonho, mas também com a grandiosidade de atravessar os portões da Cidade do Rock e sentir aquela energia única tomando conta de tudo. Desde o início, pensamos na música como um grande convite, como um chamado para quem já viveu esse encontro, sonha viver ou simplesmente se reconhece nessa atmosfera que só o Rock in Rio consegue criar”, afirma Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

O refrão concentra a essência da campanha e transforma o Rock in Rio em um chamado coletivo. Ao repetir “This is Rock in Rio calling our names”, a música assume um caráter de hino, pensado para ser cantado em coro e reforçar a ideia de conexão e pertencimento. A composição também amplia o olhar sobre o universo do festival ao reunir diferentes personagens e encontros culturais, reforçando seu caráter plural e sua capacidade de conectar gerações, estilos e histórias em um mesmo espaço. Musicalmente, a faixa cresce de forma progressiva, incorporando vozes coletivas, palmas e camadas instrumentais que evocam a sensação de multidão e celebração compartilhada. Em um dos momentos mais marcantes da música, a frase “Ladies and gentlemen, now we declare open the City of Rock” surge como uma abertura simbólica desse universo – um instante que marca a passagem para um espaço onde tudo ganha outra escala: mais intenso, mais livre e mais vivo.

_ _

FICHA TÉCNICA

Criação geral: Roberto Medina

Chief Artistic Office (CAO): Zé Ricardo

Direção Artística e Consultoria Artística: Charles Möeller

Direção de Cenografia: Ana Biavaschi

Direção de Marketing: Ana Deccache

Direção Executiva de Criação: Gustavo Tirre

Direção audiovisual: Kiko Lomba

Direção de Produção: Ana Clara Chermont

Coreografia: Mariana Barros

Figurino: Fábio Namatame

Protagonista 1: Malu Rodrigues

Protagonista 2: Pierre Baitelli

Protagonista 3: Giulia Nadruz

Protagonista 4: Fegab

Artístico:

Chief Artistic Office (CAO): Zé Ricardo

Direção Artística e Consultoria Artística: Charles Moeller

Coordenação de Relacionamento Artístico: Isabela Souza

Assistência de Direção Artística: Tina Salles

Bailarinos:

Amaury Soares

Andreina Szoboszlai

Beatriz Takahashi

Bia Marques

Bruno Albuquerque

Caike Danths

Cesar Augusto

Dani Berti

Danilo Barbieri

Débora Polistchuck

Della

Diego Lemos

Duda Gouvea

Hugo Lopes

Isabella Magalhães

Jefferson Felix

Johnny Baroli

Júlia Camargo

Lucas Nunes

Luisa Biella

Malcolm Matheus

Marih Barros

Mauricio Reducino

Monique Soares

Murilo Ohl

Naísa Marques

Paula Miessa

Paulo Victor Souza

Rebô

Sofia Biella

Thaís Ribeiro

Thiago Alves

Thiago Garça

Vic Carvalho

Victor Vargas

Vivian Bugno

Trilha sonora:

Produção Musical e Arranjo: Zé Ricardo

Composição: Zé Ricardo

Composição: Maurício Piassarollo

Músicos

Piano / Regência: Maurício Piassarollo

Baixo acústico: Marcelo Linhares

Bateria: Wallace dos Santos Batista

Guitarra: Helton Fagundes

Violino: Luísa Neiva de Castro

Violino: Keeyth Annie Vieira Vianna

Violino: Renata Ribeiro Athayde

Violino: Talita Vilar Vieira

Viola: Diego Pereira da Silva

Viola: Jocelynne Marly Huiliñir Cardenas

Violoncelo: João Victor de Oliveira Campos

Violoncelo: Thais dos Santos Ferreira

Cenografia

Diretoria de Cenografia: Ana Biavaschi

Gerência de Cenografia: Giulia Palermo

Cenógrafa: Caroline Nogueira

Cenógrafa: Isadora Ferraz

Cenógrafo: Yan Barros

Assistente de Cenografia: Pedro Moreira

Studios

Gerência de Arte: Indio San

Cordenação de Projetos: Marisa Peixoto

Marketing

Diretoria de Marketing: Ana Deccache

Gerência de Marketing: Camila Romana

Gerência de Growth Marketing: Sara Gobbi

Gerência de influência: Joana Cardoso

Coordenação de Marketing: Mariana Sena

Coordenação de Marketing: Mariana Camargo

Equipe Tycoon Estúdios

Direção audiovisual: Kiko Lomba

Assistente de Direção: Catharina Bergo

Diretor de Fotografia: Leo Kawabe

Edição: Marcelo Perrone Filho

Pós-Produção: Biz Produções

Direção de Produção & Atendimento: Bia Pimenta

Campanha publicitária: Rockers

Direção Executiva: Gustavo Tirre e Thaissa Mirabelli

Direção de Criação: Arthur Pires

Direção de arte: Arthur Pires, Pedro Gomes e Andre Duarte

Redação: Gustavo Tirre, Betoca Jencarelli e Leo Valpassos

Atendimento: Thaissa Mirabelli e Fabiana Barnard

Gerente de Projetos: Anna Beatriz de Assis

Mídia: Tainá Cavalcanti

RTVC: Camila Naito, Felipe Cunha e Patricia Cortes

Creative Data: Juliana Reis

Direção de Criação de Conteúdo: Ana Flavia Lira

Direção de Arte Digital: Artur Bueno, Arthur Benting, César Maia, Bernardo Costa

Community Manager: Luiza Stefano e Amanda Sousa

Estratégia Digital: Marianna Fernandes e Nicole Moraes

Assessoria de Imprensa:

CEO Approach Comunicação: Beth Garcia

Sócia diretora Approach Comunicação: Fabiana Guimarães

gerente Approach Comunicação: Marina Milhazes

Produção Artística:

Diretoria de Produção: Anna Clara Chermont

Gerência de Produção: Flávia Machado

Coordenação de Produção: Fabiane Rocha

Coordenação Técnica: Daniel Torres

Produção Geral: Matheus Brito

Produção Artística: Juliana Santana

Produção Backstage: Elaine Doria

Coordenação de Transporte: Dax Fernandes

Produção de Elenco:

Bruno Avellar

Figurino e Visagismo

Figurinista e Visagista: Fabio Namatame

Assistência de Figurino: Andre Von Schimonsky

Costureira: Noêmia Ribeiro

Camareira: Eliana Ruth

Camareira: Elisa Oliveira

Camareira: Indiana Brasil

Camareira: Luciana Meneses

Camareiro: Mateus Cardoso

Camareiro: Paulo França

Direção de Operações:

Pedro Marques

Gerência do Projeto:

Jessica Cavalcanti

Coordenação do Projeto:

André Barros

Gerência A&B:

Stéfannie Gschliffner

Coordenação de A&B:

Leandro Melo de Oliveira

Coordenação de Sustentabilidade Operacional:

Tayran Bezerra

Infraestrutura:

Engenheiro: Patrick Alex

Estágio de Engenharia: Arnaldo Jolig

Analista de Operações: Kauê Lima

Contrarregra: Felipe Coutinho Pipo

Contrarregra: Gilles Andrade

Contrarregra: Rogerio da Silva

Contrarregra: Victor Lucena

Fornecedores

Estúdio Audiovisual: Casablanca

Beleza: Bello Management

Catering: Well Done Buffet

Transporte Terrestre: On The Road

Som: Lang Brothers

Led: Tokyo Eventos / Apple Produções

Backline: Star no Palco / Gut Pianos

Passa-Cabos: Stage Rio

Praticáveis: Práticas Shows

Conteúdo Criativo de Arte Imersiva : LightWire